舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈的表现本体——人的内心情感中。舞蹈用人的各个外在的感觉器官去表现，在表现中人要以自己的内心感觉、理解，去支配外在动作的表现，只有这样才能达到以情动人的目的。舞蹈以人体自身为工具和手段，能最直接地体现人的内在情绪、情感和思想的内容。这种情绪上的感染可以推动观众情绪的产生，以及让观众产生对舞蹈情感的共鸣。可想而知，舞蹈在传达人类感情冲动和艺术感受时，是一种最为简便、直接的手段。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作，称为“表情动作”。舞蹈中的表情动作，主要是以生活中的表情动作为主，经过艺术的提炼、组织、美化、加工而来的。我们一般所谓的表情动作，是指那些与人的情感和情绪状态相联系的身体各部分的动作变化，如面部的表情动作称为面部表情，身体各部分的表情称为身段表情。人的表情动作极为丰富多样，这是由于人在社会生活中的情感和情绪的多种多样与反复多变所形成的。人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。舞蹈《梦归》，恰到好处地运用了蒙古舞特有的风格韵律，集民族舞蹈的各种动作与性格于一舞之中，表现了蒙古人民族性格和宽阔的心胸，体现情感线收和放的基本形态，出现“眼神”“表情”情感的流露，对观众的感染比较大，深深地把观众吸引住。舞者的脚步、眼神、面部表情经过有机结合形成了视觉上的立体化。而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。
舞蹈中肩部的动律呈现出流动性质；而身体多以侧向出现；眼睛时而极目远眺，时而俯临前方；表情明朗而又坚毅，对未来生活充满向往；情感上的表现很丰富，在这个舞蹈中情感得到淋漓尽致的发挥。动作忽刚忽柔，忽张忽弛，忽密忽疏，忽顿忽挫，在情感与动作的交织中，在无形与有形的融合中，把思念之情逐步推向高潮，把浪迹天涯的海外游子对祖国、对母亲的挚爱之情浓缩在舞蹈的刹那间，呈现静——动——静的态势、慢——快——慢的节奏、小——大——小的力度；人物的内在与外在的节奏结合得天衣无缝、和谐完美，使观众的心弦无不为之颤动；体现了蒙古舞所具有的内在感觉和情感特点，从而也丰富了作品所要表现的情感内容。舞者富有激情的表演，说明他所表演的舞蹈，不管是从面部表情还是身段表情来说，都是本人内心深处的真情实感的直接表现，从而具有艺术的感染力。所以无论蒙古舞还是其他少数民族民间舞，没有这种深深的内在感觉和内在情感的体现和表现，是不可能产生强烈的艺术感染力的。
